"Plötsligt vaknar jag och.."



Perspektivets betydelse är stor eftersom det påverkar hur man ser bilden och vilket ljus den får. Ljuset kommer från den högra sidan och ger en fin färg åt blommorna och lyser även upp hela bilden. Jag har valt att ta på blommor eftersom jag tycker det är så fint med fina färger och en bra kontrast mot himelen. Jag valde att ta med ett grodperspektiv eftersom jag plötsligt vaknar och då ligger jag på gräset under trädet och tittar upp mot himelen och trädet. Bilden uppfatas som om den är underifrån och väldigt somrig. Soligt med lite moln och sommaren börjar tränga sig på. Bilden ger glädje eftersom den är så pass somrig och ljus med fina färger.

Jag är väldigt nöjd med hela bilden, den blev precis som jag ville. Det är även för att jag tog ett antal bilder för att få ett perfekt resultat. Jag gjorde även om bilden eftersom den inte var lika glad och ljus först. Jag ljusade upp den, hade i ett rött och blått filter för att himlen och blommorna skulle få en finare färg samt att jag höjde kontrasten för att få ett bra resultat. Jag känner faktiskt inte att jag skulle kunna göra den här bilden på ett annat sätt eftersom jag verkligen är nöjd och genom att göra den mörkare skulle den bli tråkig och även om jag skulle göra den i t.ex. svartvit. Den är liksom perfekt och det är svårt att göra blommorna med en ännu starkare färg eftersom himmlen påverkas också, det är svårt att göra så att vissa delar blir mer färg än andra eftersom det inte finns en markerad kant. HELT ENKELT PERFEKT! Min förmedling med den här bilden är lycka, glädje och sommarkänsla.



Som man ser så ligger jag i gräset och då får man verkligen känslan att man plötsligt vaknar och där ligger ens hund i bakgruden. Jag känner verkligen känslan att jag precis vakant och undrar "vart är jag?" och sedan ligger min hund och typ bara väntar på att jag ska vakna, tittar lite konstigt på mig och tänker typ "äntligen vakna du!" jag har valt att ta bilden ur ett centralperspektic. Perspektivet har den betydelse att om den hade varit tagen uppifrån skulle man inte tro att man hade legat och sovit. Bilden uppfattas som väldigt glad och stillstam. Samt att de känns som de är på sommaren eftersom jag ligger i gräset. Jag är väldigt nöjd med bilden eftersom jag týckte det blev coolt eftersom min hund hamnar i bakgruden, för hunden är inte det första man ser utan de är oftast gräset och därför är hon lite i skymundan. Jag skulle däremot kunnat ha haft mer fokus på hunden eftersom det skulle se lite mer naturligt ut att man ser inte hunden jätte skarpt och bara lite suddigt.

Perspektivets betydelse, hur uppfattas bilden, nöjd + ej nöjd med, göra bättre/alternativa lösningar, vad har jag för förmedling


Omslaget

Jag har valt låten lipstick, men valt att göra den i mer "rockstil" för låten är ganska mesig annars. Underfotograferingen valde jag och Ida att fotografera i fotostudion, det var riktigt kul faktiskt eftersom vi aldrig gjort det tidigare. Det som var bra var att vi kunde välja själva vart ljuset skulle komma ifrån samt att vi fick en ren bakgrund eftersom det var de vi villa ha. Hade man velat ha skog eller något bakom skulle man kunnat fotograferat ute men nu ville jag att det bara skulle vara läppstiftet som var fokuset. Jag tycker att jag har fått ett en väldigt bra skärpa, ljus, fokus och skuggning med hjälp av ljus och lampor i studion. Låten handlar om läppstift, som en tjej har på sig, därför har jag valt att ha en tjej på omslaget samt läppstift med på bilden. Jag valde även röttläppstift eftersom orginalets skivomslag är färgen röd och rött läppstift blir finast och syns mest. Ida fick i uppgift att "visa upp" läppstiftet samt göra sig snygg, hon ska vara en snygg tjej som använder läppstift, helt enkelt. Jag valde som sagt att den skulle vara lite "tuffare" än vad orginalet är, mer ungdomligt.

Sedan var det dax att redigera omslaget och få ett så bra resultat som möjligt, som inte alls var lätt. Det var svårt att veta om jag skulle ha färg eller inte, det jag visste var att jag ville ha läppstiftet mest synligt eftersom det är de som låten handlar om. För att hon skulle lysa och se ännu snyggare ut, valde jag att ljusa upp hennes ögon och tändera, de resulterade i att hennes ögon lyser mer och det blir en gladare bild samt att hennes leende blir ytterligare gladare eftersom det ljusats upp. Det är jag väldigt nöjd med samt färgen på läppstiftet. Jag hade velat att hennes läppar skulle varit röda också, som om hon redan tagit läppstiftet men det blev konstigt med en sådan stark färg på läpparna jamfört med att bilden är svartvit. Det blir alldeles för stark kontrast, däremot fungerade det mycket bättre med läppstiftet eftersom det ser mer naturligt ut. Texten valde jag att ha röd och svart eftersom jag ville binda ihop texten med Ida, därför valde jag att ha rött då det passade ihop med läppstiftet och svart för att passa ihop med hennes klänning. jag valde även att ha LIP som det röda eftersom det handlar om läpparna och läppstift, ser man LIP som är rött och sen ser det röda på stiftet så blir det= LÄPPSTIFT. Jag tycker att hennes namn inte var så viktigt, eftersom det är låten som är speciell därför valde jag att ha låttexten störst eftersom Ida är en känd artist så ser man hennes ansikte först och de flesta vet redan vad hon heter. Jag tog en ganska enkel men ändå ett speciellt typsnitt eftersom det ska vara ganska neutralt eftersom det är personen som ska synas mest, därför jag har ren bakgrund så texten och Ida ska synas mest (fokuset). Typsnittet tillsammans med rött och svart blev väldigt rockigt, som blev som jag ville. Jag är väldigt nöjd i alla fall.



Orginalet

Abstrakt foto flera




image description
image description
image description

fotografer

Andreas Ackerup

Hur har fotografen arbetat?

Fotografen jobbar genom att ta bild på sig själv varje dag under 10 års tid på olika ställen. Han tar han den dagliga bilden ibland ute, inne, mot en vit vägg, utomlands, i sängen eller bara där han är helt enkelt. Det kan vara både något intressant i bakgrunden och även inte. Han använder olika metoder att ta kortet på sig själv också, t.ex. självutlösare eller bara håller i kameran själv och riktar den emot sig. Han använder sig därför inte av något specifikt när han fotograferar som gör bilderna speciella utan dem är väldigt vardagliga. Det blir roligare att titta på bilderna när han väjer att inte fotografera på samma ställe hela tiden med samma fokus och likadan bakgrund, det skulle bli väldigt tråkigt att titta på om fallet hade varit sådant. Det som gör alla bilder gemensamma är att det är han på alla bilder, han är det som syns mest på bilden och man ser tydligt att det är han, det skulle kunna vara automat funktionen som används när han fotograferar eftersom det är svårt att själv ställa in bländaren och slutartiden om man inte då använder sig av stativ.

 

Varför väljer han/hon att fotografera sig själv? Vad tror du?

Jag tror att han väljer att fotografera sig själv eftersom han förmodligen vill se människans utveckling, hur mycket man faktiskt förändras på 10 år eller hur lite man förändras på 10 år. Han har nog valt att fotografera sig själv eftersom det är lättare, det är svårt att ta kort på en annan person varje dag, att båda ska ha tiden att träffas och därför är det lättare att fotografera sig själv. Eller så är det så att han vill se sin egen utveckling under 10 år och ingen annans. Det finns en tanke att han gör det här för att sedan gå tillbaka i tiden och se vad han har gjort under 10 år, eftersom han inte bara tar bilder som visar hur han ser ut utan också på miljön eller en plats som man ser i bakgrunden. Det kan även vara en blandning av båda delarna.

 

Vilka tankar och funderingar väcker bilderna?

Jag börjar fundera om man kanske skulle testa det här själv, att ta bilder varje dag nu när man är yngre och se hur mycket man förändrats på 10 år, det skulle vara en ganska tuff grej faktiskt. Bilderna väcker inte så mycket faktiskt, jag tycker de ändå är ganska tråkiga, det känns som man mer gör det bara för ens egen skull eftersom det inte är något speciellt med bilderna förutom om miljön är annorlunda men man vet ändå inte vart han är eftersom det i princip bara är bilder, ett bildspel.

 

 


GLÄDJE och FRIHET


Det här är på mitt land vid sjön och det är vår egna brygga, där vi alltid brukar ligga och sola på somrarna, halva släkten brukar faktiskt vara här nere på bryggan på sommaren. Allt det här som händer kring den här bryggan kopplar jag till glädje. Bara att se bryggan tänker jag på sommar och sommar för mig är en riktigt stor glädje. Även att solen skiner in mot bryggan så känns det som att det är en glädje plats, en ljus plats att vara på. Jag kopplar som sagt den här platsen till de varma, soliga och roliga sommardagarna och det är nog det som gör mest glädje åt den här bilden. Sen är det även glädje att solen är på väg att komma fram och att vintern precis varit och att våren är här och snart är det sommar igen. Bara tanken av sommar ger mig glädje i hela kroppen! Platsen känns väldigt lugn och harmonisk också.
Jag tycker att den här bilden blev riktigt bra, jag har väldigt svårt att säga vad jag tycker är dåligt i mina bilder eftersom jag tar flera bilder tills jag är nöjd, är jag ändå inte nöjd går jag och fotar igen samma sak eller något annat som är mycket bättre. Det enda är väl att jag kanske skulle fått med solen lite mer och inte bara solljuset ute i vattnet, men jag tycker som sagt ändå att det är väldigt bra eftersom solljuset kommer mot vattnet och även mot bryggan som man ser tydligt på skuggan på bryggan. Jag planerade även min fotografering utifrån vädret och vart solen skulle stå på himlen, dock skulle jag vart ute ett litet tag tidigare så att solen hade stått lite högre upp. Men med det solljuset som blev ville jag nå det varma solljuset vilket bidrar till varma bilder. Det vara ljuset från solnedgången tycker jag förstärker känslan av glädje ännu mera.
När jag redigerade så mörkade jag bilden ganska mycket för att jag skulle få fram det fina ljuset från solen mera och även få fram solen mera, sedan suddade jag ut det mörka på bryggan för att bryggan blev alldeles för mörk och den ska signalera glädje och då måste den vara ljus. Eftersom jag kopplar ljust till glädje, ljusa dagar är mer glädje än mörka dagar.


Det här är i Mexico på fyra stycken pelikaner, jag har valt att ta fåglar eftersom de är väldigt fria, de har en sådan frihet som knappt går att beskriva. De kan bara flyga iväg och se hela världen från ett helt annat perspektiv och åka till vilket land som helst. Om jag skulle kunna omvandla mig till något skulle jag vilja vara en fågel. Jag gillar bilden väldigt mycket eftersom fåglarna är precis vid solen och molnen är liksom på andra sidan om bilden. Allt känns liksom perfekt, det enda skulle vara att man skulle se mer att fåglarna flög mot solen, mot de ljusa tiderna liksom.
Men jag tycker i alla fall att jag lyckades bra genom att molnen inte är precis bakom alla fåglar utan glider in lite under en fågel i princip, de känns som det blir en bättre bild då och ännu mer ett starkare tecken på frihet att de verkligen flyger helt fritt. Jag valde att göra bilden lite röd och mörkare eftersom jag vill att fåglarnas konturer osv ska synas, att det är en fågel men man ska inte se några mer detaljer än så och därför valde jag att göra bilden mörkare och en rödare ton valde jag eftersom det blev lite mer levande då, det såg mer verkligt ut helt enkelt eftersom himlen inte bara är blå och vit.
Jag testade även med lite andra toner men med ljusare så blev det bara alldeles för ljus med solen och vita moln osv. det blev för mycket ljus helt enkelt. För att få bättre kontrast valde jag att ha lite mörkare blå himmel eftersom hade det varit ljusare himmel hade inte molnen och himlen haft lika stor kontrast och solen hade inte synts lika bra heller.

Jag har långt skärpedjup på båda bilderna eftersom jag vill lägga fokus på hela bilderna och inget direkt specifikt på bilden, utan hela bilden är viktig. På den första bilden med fåglarna har jag tagit ur ett grodperspektiv eftersom jag är underfåglarna och tar upp mot himlen. Den andra bilden på bryggan är tagen ur ett centralpersektiv, alltså precis rakt framifrån.

Bildanalys av den här bilden

1. Gör en enkel men detaljerad bildbeskrivning. (denotativ nivå) Ta fasta på personerna, miljön, situationen och föremålen i bilden.
T.ex: plats, tid, händelser, kroppsspråk, mimik, blickriktningar. Är bilden i färg/svartvitt? Vad har den för format, utsnitt, hel, halv eller  närbild, Vad är det för perspektiv, hur är ljusets karaktär/riktning?  Är bilden dokumentär eller iscensatt?

Det är 2 herrar på bilden och en bil. Bilen är parkerad och de två männen står bredvid. De tittar inte in mot kameran. De är massa höstlöv på marken och inga blad kvar på träden. Det står ungefär fem träd i bakgrunden, de fem träden är mest synliga/tydliga. Hela bilen är inte med på bilden, utan ungefär halva framdelen men hela bakdelen. Förar dörren är öppen. Båda männen står med händerna i fickan, den ena mannen är mörk och den andra är vit. Den mörka mannen står bakom den vita mannen. Den vita mannen bär kostym och slips medan den mörka mannen bär skjorta. Männen står riktade mot vänster i bilden. Bilden är en helbild då naturen och omgivningen runt männen finns med. Bilden är även tagen ur ett centralperspektiv då männen syns framifrån. Bilden är ganska grumlig, färglös, oskarp och relativt mörk. Jag har svårt att förstå om bilden är dokumentär eller iscensatt. Mycket tyder på att det är en dokumentär då jag som fotograf känns väldigt främmande för männen då de tittar åt en annat håll. Det känns med andra ord som att de inte vet att jag är där och därför kan jag ha tagit bilden utan att de vetat om det. Samtidigt så ser jag inga andra människor på bilden vilket gör att det kan vara svårt att ta en smygbild på männen. Om jag hade fotograferat borde de därför lagt märket till mig och tittat åt mitt håll om jag nu inte smälte in med omgivningen. Därför är det svårt att veta om bilden är iscensatt eller dokumentär.

2. Tolka bilden: vilka konnotationer väcks av bilden? Vad får den dig att tänka på? Vad finns det för stämning, atmosfär i bilden? Vilka känslor är förknippade med detta?
Varför tolkar du bilden som du gör? Försök att motivera din tolkning genom att aktivt peka på bildens olika delar.

När jag kollar på bilden börjar jag fundera kring varför männen står som de gör. Varför kollar de åt samma håll och vad riktar de blicken på? Jag får även en obehaglig känsla när jag kollar på bilden då det känns som att något tragiskt har hänt. Den känslan får jag av männens hållning, kroppsspråk och utrycklösa ansikte. Även färgerna i bilden bidrar till ytterligare obehag. Det är nämligen inga glada färger i bilden utan gråaktiga, bruna och så vidare vilket leder till att bilden känns deppig. Även oskärpan leder till det. De lövfria träden och löven på marken tyder även på att det är höst. Hösten kopplar jag även med nedstämdhet åd jag anser att det är en deppig årstid. Stämningen i bilden blir därför deppig och orolig men samtidigt lugn. Varför jag tycker att bilden är lugn är för att den saknar aktion. Den är väldigt stilla då träden står rakt, löven ligger tugnt på marken, sjön är stilla och bilden och männen står väldigt fast på marken utan rörelse. 
Då en bil finns med i bilden får jag en känsla av att männen tagit bilden till platsen för att granska något. Då bildörren är öppen får jag känslan av att de precis kommit till platsen. Jag får även en känsla av att bilden är ganska gammal pågrund av att bilden är en gammal modell och av männens kläder. Den vita mannen har stiligare kläder än den mörka och den vita mannen står i förgrunden för den mörka. Av det får jag en känsla av att den mörka mannen är den vita mannens chaufför.

3. Fundera över din roll som betraktare. Hur ser du på bilden?  Deltagande eller iakttagande? Finns det en närhet eller distans till bilden? Varför?

Jag skulle säga att jag känner mig iakttagande till bilden. Männen tittar inte åt mitt håll och vilket gör att det känns som att de inte ser mig. Det leder även till att jag inte känner mig deltagande och därför istället iakttagande. Då männen tar upp stor del av bilden måste jag haft en väldigt bra zoom eller stått nära männen. Jag får hur som helst känslan av att jag står nära männen vilket bidrar till närhet till bilden. 

4. Kan du placera bilden i ett sammanhang? Finns det någon genre där bilden skulle passar in? Varför?
Bilden skulla passa i ett samananhang för en bilolycka exemepelvis. Bilden skulle nämligen kunna motsvara två män som besöker en olycksplats lång efter händelsen. Det skulle då förklara varför parkerat utanför vägen, vad de kollar på och varför de ser så deppiga ut. Ett annat förslag skulle kunna vara att bilden passar in i ett rasistiskt eller antirasistiskt samanhang. Om det är ur ett rasistiskt skulle de kunna vilja visa att mörka har mindre makt i samhället då den mörka har mindre fina kläder, står i bakgrunden till den vita, har mindre fina kläder och ska föreställa den vita mannens chaufför. Ur ett antirasistiskt sammanhang skulle de kanske istället vilja visa att det här är fel. Vita och mörka är lika mycket värda!

William Eggleston - PASTICH

Jag åkte som sagt till Mexico under den här uppgiften, då jag valde att göra en pastich av Martin Parr's bilder men att fotografera turister som gjorde galna saker, eller bara allmänt turistigt var inte det lättaste, när jag väl hittade något hade jag bara min mobil-kamera som inte räckte till. Därför valde jag att göra en pastich av William's fotografier istället, han tar väldigt vardagliga bilder och gör sedan om de till lite gammaldags redigering. Då tänkte jag att jag skulle ta något vardagligt i Mexico, jag började med att fotografera tre super feta fiskar som låg på stranden, sedan när jag kom in, då såg jag att jag inte fått med en av fiskarna 100 % och då blev det inte som jag ville så då valde jag att ta en ny: DEN HÄR! Jag blev så himla nöjd med den eftersom båten var så fin, sanden också och utsikten, vattnet, allting var så fint. Det är verkligen vardag i Mexico för turister dock inte för alla Mexicanare, men nu valde jag att fotografera vardagligt för en Turist i Mexico: Båtar, stränder osv. såg man såklart varje dag och det gjorde det vardagligt för mig.
Att redigera var inte det lättaste, det är väldigt mycket färg i bilderna men ändå så är det inte det. Det är svårt att förklara, men den röda färgen är väldigt stark i hans bilder medan han får ett gammalt uttrcyk i bilderna som är väldigt fint. Sedan använder han sig av väldigt hög kontrast. Jag fick alltså jobba med att få fram lite blåare, rödare och mer kontrast i bilden samt så gjorde jag himlen mycket mycket ljusare än vad det egentligen var eftersom i hans bilder har himlen varit ljus och ganska diskret. Jag är riktigt riktigt nöjd med bilden, tycker den är jätte fin. Det som kunde vara bättre är isf redigeringen men jag har gjort så gått jag kan, hade jag haft mer kunskap hade jag säkert kunnat gjort den mera lik hans färger.


Abstrakt Foto



- Det här var självklart inte den första bilden jag tog, utan jag prövade mig fram ett antal gånger. Jag tog t.ex. några extrema närbilder på endast en av korgarna, då det flätade mönstret var det enda man såg.

- Jag har valt att tagit kort på det flätadnde korgarna eftersom jag tycker det är sådant fint mönster. Flätat är nog ett av de vackraste, det är ett coolt och ovanlig form som aldrig kan bli riktigt exakt lika dant. Här är det t.ex. 2 flätande korgar, de är inte likadana eftersom den ena är extremt sne och det är inte den andra. Närhet och skärpa tycker jag framhäver det flätande mönster ännu mera. Jag älskar skärpa, att det blir sådan skärpa med en kamera och att man kan se varenda liten detalj, det tycker jag är riktigt häftigt!

- Jag vet inte riktigt vad jag skulle säga att jag inte var nöjd med bilden, jag har ju valt bilden eftersom jag blev riktikgt nöjd med den. Det som var svårt var att välja hur jag skulle redigera den, eftersom det finns så himla många olika sätt att redigera den här bilden på. Jag skulle kunna göra ungefär 4 st redigeringar som jag förmodligen skulle bli nöjd med, men nu valde jag den här eftersom man ser skärpan så otroligt bra och man ser skillnaden på två olika flätade korgar. Korgarna står parallelt med varandra. Det jag känner mer att jag lyckats med är att jag fick ljuset att slå mot den vänstra korgen, därför ser den också större ut, att den är mer i fokus. Då blir det även skugga på den högra korgen, som jag tycker är snyggt, det blir som den ljusa sidan vs. den mörka sidan.

image description

- Jag har valt att tagit kort på mina täckbyxor, då jag spillde cola på dem och de la sig som en droppe ovanpå istället för att tyget sög åt sig. Jag tyckte det blev ett coolt mönster och man ser inte riktigt vad det är och det tycker jag känns lite som en utmaning när någon sedan ska kolla på bilden. Det blev flera mönster i en bild, dels är det dropparna, sedan är det även mina täckbyxor som är veckade som resulterar till en triangel och andra former, olika slags trianglar till exempel. Jag valde även att ha bilden i färg eftersom i svartvit blev det inget djup i bilden riktigt, det är de är två små färgklumparna som gör den största delen av bilden, de är dem som är coolast liksom. Jag tycker som sagt att det var ett riktigt coolt mönster, det var fint på något sätt som det är svårt att sätta orden på!

- Det jag är nöjd med är att jag kunde fånga det här ögonblicket, att jag kom och tänka på det när jag spillde. Jag tycker även att de blev fin färg på cola droppen. Jag är överhuvudtaget nöjd med den helt enkelt, men det jag kunde gjort bättre var att ha skärpan annorlunda, nu ligger inte den på en exakt droppe som jag tycker skulle kunnat göra bilden ännu bättre. Det vita är faktiskt ganska ointressant utan det är de här färgklickarna i bilden och jag tycker att en av dem kunde haft hundraprocent fokus om jag hade gjort om bilden. Ljuset kommer från högra översta kanten av bilden som resulterar i att vi får en mörkare del i det vänsta hörnet längst ner i bilden, det gör också djupet i den här bilden, det skapar lite ojämnheter istället för att om ljuset kommit rakt uppifrån hade det bara blivit vitt och cola-färgen och det hade inte gjort bilden lika intressant, tror jag.


gjort om mitt monster (18x24)


Klicka på bilden


"Här spionerar vi på våra grannar"


Jag som monster

Innan:


Efter:


format 18 x 24 cm



Reflektion kring min bild:
Jag har arbetat med att få mig själv så läskig som möjligt. Jag valde att göra mig kall med både starka och ljusa färger, de tillsammans blir väldigt läskigt tycker jag. Ifall jag bara hade varit blek och blåhårig utan röda läpparna skulle man inte se att jag var lika blek, man blir blekare med de röda läpparna. Själv tycker jag att bilden är ganska läskig, inte jätte läskig, men om man jämför med hur bilden såg ut innan, då ser man hur stor skillnad det blir. Det jag kunde ha gjort bättre är att jag kunde ha jobbat mer med den t.ex. satt in en bild under min bild så jag hade fått en äcklig hud eller liknande, för att få den ännu mer till ett monster. Nu ser jag mer ut som en äcklig, död människa. Intrycket är "död kvinna men som fortfarande är vid liv". Mitt mål var att se läskig ut och det tycker jag att jag har uppnåt. Och det jag ville uppnå var också att jag skulle se död ut men ändå levande, och som jag förklarade tidigare så tycker jag att jag uppnåt det.

Jag har använt mig av många olika lager, det jag börjat med var att fixa ögonen, dem gjorde jag mörkare, så det blev en kallare blick. Sedan har jag fixat huden då jag började med att dra ut de varma färgerna och sedan la jag på ett lager med ljusblå färg så att jag skulle få en kallare hud ton. Sedan har jag även fixat med håret, det har jag markerat och gjort blått och samma färg är även ögonbrynen. Ringarna runt ögonen och munnen är i samma lager, då jag mörkat hela bilden och sedan dragit fram det mörka på läpparna och runt ögonen. Bakgrudnen har jag även mörkat och i samband med det mörkade jag även håret. Runt ögonbrynen har jag suddat lite svagt för att de ska smälta ihop med mer huden men även också vara skarpa så att de syns mer.


Sjävporträtt

Jag har inte använt mig av något stativ under hela fotograferingen, utan jag har ställt kameran på ljuslycktor, i trappen, på en pelare osv. Lite mer kreativt än bara stativ. Det tycker jag även gör bilderna lite mer levande, att inte bara ha ett sativ som står rakt upp och ner. Då har jag försökt leka lite, t.ex. bilden när man ser hela mig (nummer2) den är lite sne, det gör det lite mer levande, att kameran inte är riktigt rak.


Självporträtt nummer 3


- Jag började med att fest sminka mig på min vänstra sida av ansiktet. Jag tog foundation, puder, solpuder, rouge, ögonskugga, rött läppstift, eyeliner, målat ögonbryn och mascara. Sedan har jag använt mig av detaljer och större saker som t.ex. lockat hårt på party sidan och även tagit ett rött örhänge. Om man tittar riktigt noga, ser man att den sminkades sidas ögonbryn är mörkare än den osminkade sidan, det är en detalj men som även gör mycket.
- Med den här bilden vill jag visa min sminkade och osminkade sina, min galna och ogalna sida, min chill sida och min fest sida, min ful och snygg sida. Det är mycket jag kan visa med den här bilden. Att även fast det finns en lugn sida så finns det även en crazy sida. Jag valde att ha vit bakgrund eftersom det är jag som ska vara i fokus.
- Jag är nöjd med att jag ser ut som ett stoneface, alltså att jag är väldigt neutral, eftersom det går inte att se lugn och festande ut på samma gång, därför valde jag att ha neutral, att det ser ut som att jag inte bryr mig vilken sida jag nu har
- Jag vet faktiskt inte vad jag skulle kunna göra annorlunda i den här bilden, jag är riktigt nöjd med allting. Man ser skillnaden tydligt, kunde självklart varit tydligare men det känner jag inte att det var nödvändigt.

Självporträtt nummer 2


- På den här bilden satte jag kameran på en pelare, med stöd från några stenar. Det gör bilden lite sne, men också lite mer levande. Den här bilden har jag valt att tagit i min hall, för att jag är påväg någonstans.
- Jag vill visa att man alltid eller jag alltid är på väg någonstans, det handlar om att fixa sig och klä på sig och sedan ta sig någonstans som skolan eller träffa kompisar. Dörren visar att där är dörren, där är vägen ut, den visar verkligen att man är på väg ut. Sedan har jag tagit bilden under ifrån, i grodperspektiv för att stärka makt känslan. Jag är en person som bestämmer väldigt mycket, gör inte saket bara för att någon annan ber mig utan de får göra det jag ber dem om. Jag gör det jag känner för och inte det jag blir tvingad eller tillsagd att göra. Därför känner jag att jag har makt. Bilden är en glädjebild, då jag ändå alltid tycker det är roligt att alltid vara påväg någonstans och alltid fixa sig, det blir inte tråkigt även fast man gör det varje dag! Jag har även ljusat upp bilden, mitt ansikte blev lite mört till en början, så jag fick fixa till det.
- Jag tycker allmänt att bilden blev bra, förutom att den känns lite kornig. Att när jag ändrat om den så blev den inte i den kvalitet som den var i från början. Jag kunde alltså ha använt mer ljus i bilden när jag tog den, så att mitt ansikte inte skulle bli så mörkt.

Självporträtt nummer 1


- På den här bilden satte jag kameran på några ljusstalkar som stod på mitt skrivbord, sedan märkte jag ut på täcket ungefär vart jag skulle ligga.
- Den här bilden kan speglar på många sätt, till mig speglar den trötthet och väntan på något långt långt bort. Den speglar hela tonåren, då man alltid är hemma för att man är trött pga. att man har gjort något kul natten innan, sedan planerar man mycket som man vill göra, t.ex. resor, som är då väntan i den här bilden. Jag valde att göra den svartvit för att jag tycker den ger en bättre effekt på trötthet och längtan, att det är dystert ljust nu men sen har jag ändå ljus i bilden eftersom ljuset är det vi väntar på och mörkret är det som redan varit.
- Den ser även väldigt dramatisk ut, jag gjorde först den väldigt ljus och då såg det ut som om jag var döende och skulle snart upp till himmelen. Tänk vad ljuset kan åstakomma på en bild. Därför valde jag att inte göra den så mörk, eftersom jag inte vill spegla döden, utan bara trötthet och väntan på något nytt.
- Jag är nöjd med min bild, med det svartvita och ljuset i bilden. Jag är även nöjd med hur jag hamna i bilden. Eftersom jag valt den här bilden av alla jag tagit betyder det att jag är självklart mest nöjd med den bilden och därför finns det inte så mycket negativt i någon av bilderna. För när något blivit negativt har jag tagit om bilden.


Porträtt


Den här bilden har jag valt som en drömmande bild. Jag vill visa att hon letar efter den ljusa sidan, hon ger inte upp sina drömmar, drömmarna är långt borta, men hon ser dem ändå. Jag har valt att strömma ljuset mot hennes ansikte, så det ser ut som att hon verkligen tittar in i den ljusa framtiden. Jag har även valt bilden i färg eftersom det är en glad bild. Det jag ville egentligen med bilden var att hon skulle le och vara glad för att se den ljusa framtiden, men allt blir inte som man tänkt sig, så det är det jag är lite missnöjd med i bilden. Det jag är nöjd med i bilden är att jag lyckades få solen/ljuset att strömma rakt mot hennes ansikte, att hon verkligen letar efter ljuset och sedan mycket nöjd med färgerna, den gröna bakgrunden och den röda jackan. Hade inte blivit lika bra bild med en svart jacka som exempel.


Den här bilden vill jag presentera en tjej som är ledsen, det här är motsatsen till den andra bilden, här har hon gett upp sina drömar. Hon har insett att drömar bara är där, men dem uppfylls aldrig, tyvärr.. För att stärka det här sorgsna i bilden valde jag att mörka ner bilden och även använda svartvit. Jag gillar den oklara bakgrunden och det klara ansiktet, att bilden är oklar och rörig, förstärker känslan ännu mera. Jag gillar även att hennes ögon tittar ner av besvikelse. Jag känner faktiskt inte att jag har något att säga om den här bilden som jag är missnöjd med, jag gillar den mycket. Att hon har luvan på sig, det förstärker också det här ledsna inom sig. Eftersom då vill man inte visa sig, men gömmer sig lite under/bakom/i den här luvan.

Fotodag - Massa Porträtt


REPOTAGE


Jag har valt den är bilden som första bild i berättelsen för att bilden är en översiktsbild, en översikt vad som kommer hända. Bilden har även långt skärpedjup vilket gör att man ser omgivningen vilket skapar intresse för bilden och man kanske undrar vart flickan på bilden är på väg.


Med den här helbilden med massor av människor, vill jag visa att hon bara är en i mängden, en i mängden med tråkiga kläder och på lika dåligt humör som alla andra.


Här har jag använt fågelperspektiv, jag tycker det stärker hennes underläge. Det visar hur svag, irriterad, har underläge där hon är, att folk tittar ner på henne när hon bär en sådan ful klänning, därför blir hon helt förtvivlad.


Här har jag använt fågelperspektiv, jag tycker det stärker hennes underläge. Det visar hur svag hon är där nere, att folk tittar ner på henne när hon bär en sådan ful klänning.


Här har jag valt att använda ett grodperspektiv. Jag tycker att de framhäver att hon är stolt, har fått makten, är en "finare" människa eftersom hon har en sådan fin klänning, dröm klänningen.. Jag valde även att ha en halv bild eftersom det är klänningen och hennes ansiktsuttryck som är det viktigaste, att man ser att hon är stolt.
Nu i efterhand inser jag att de hade varit bättre att använt sig av grodperspektivet fast en närbild istället för att försöka få med hela kläninngen, hade varit viktigare med detaljerna på klänningen och hennes lyckliga leende. 


Här har jag valt extrem närbild eftersom hennes lycka är en viktig del i berättelsen, hennes leendelyser upp och hon visar vilken glad människa hon blev när hon har hittat den perfekta klänningen.


Halvbild, här har jag valt att ha fokus på henne f;r att nu ser man henne, de gjorde man inte tidigare när hon gick in på åhlens eftersom hon var bara en i mängen då.. Men sen när hon hittade sin klänning, var hon inte bara en i mängden längre, utan hon var en stolt tjej som fick liv i sig när hon hittat sin dröm klänning!

STORT TACK TILL JENNY von PLATTEN! :)


UPPDRAG 2

KORT SKÄRPEDJUP








LÅNGT SKÄRPEDJUP





UPPDRAG 1

 RÖRELSEOSKÄRPA




FRYSNINGAR




FÖLJNINGAR


RSS 2.0